{"id":973,"date":"2020-03-24T20:14:09","date_gmt":"2020-03-24T19:14:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rikaderyckere.com\/blog\/?p=973"},"modified":"2020-05-09T16:40:07","modified_gmt":"2020-05-09T14:40:07","slug":"curator-commissaire-dexposition-pour-les-4-saison-de-lart-daubais-en-mars-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rikaderyckere.com\/blog\/?p=973","title":{"rendered":"Curator . Commissaire d’Exposition pour Les 4 saisons de l’art d’Aubais en mars 2020"},"content":{"rendered":"\n
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Expo “GROK” au ch\u00e2teau d’Aubais, commissaire Rika Deryckere avec Bob Crayne, Terry Crayne, Carol Daw Charlie Bonallack,Heike Negenborn, Janice Rahn, Morag Rahn-Campell, Delle Mc, Valerie Katz, Kate Skate, Athina Antoniadou, Ariane Arlotti, Denis Kitchen, Adec, Ethel Hultburg, Sophie Crumb, Peter Poplaski, Rika Deryckere, Jean-claude Gagnieux-maoudj, Laure Boin.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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The title of this exhibit is the word GROK. <\/strong>
 
As the guest curator of the GROK exhibition, the artists I chose to participate in the cavernous spaces of the Ch\u00e2teaux d’Aubais for spring 2020 attempt to reveal to the spectator what almost every human soul has in common, the magical and the mysterious.  This is what was at the very root of the origins of cave art before language commenced.  No one could say what art was then. It was something \u201celse\u201d, nondescript, alien, but favorable to intuitive experimentation. With determination, love, talent and above all solitude, the artist can rise above inhibitions.
 
I did not impose a theme but the word and title of a book, should unite us for these few weeks in our diversity in every sense of the word.
GROK is a Martian word meaning intuitive understanding or empathy, in relation to, empathetic sympathetic communication, discover enjoyment, which comes from STRANGER IN A STRANGE LAND, a 1961 science-fiction novel by Robert A. Heinlein. It is the story of Valentine Michael Smith, the man from Mars who taught humankind grokking and water – sharing. And love. Since that time GROK has become a neologisme.
 
This invitation to exhibit demanded the pilgrimage of twenty artists, mostly foreigners, born on three different continents, and who are ceramists, painters, engravers \u2013 draftsman, a sculptor, collage artist, a photographer, a video, and a visionary artist with his installation including sound under the vaults who agreed to the challenge. All the spaces inside and outside will be invested: an extraordinary installation on the garden side, plus, the creation of a specific work on site for the humongous wash house by Laure Boin. The Ch\u00e2teaux d\u2019Aubais journey begins in the atmospheric garden. It follows a meandering path into the spaces alotted to each artist and to the nature of their works, and a performance for the opening night vernissage by Jean-Claude Gagnieux. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Athina Antoniadou – de Chypre, oeuvres “Brut” sur papier. \u00abL’interdiction de la nature et ses cons\u00e9quences\u00bb, sous forme de pr\u00e9sentation, Logos, elle pose des questions sur la responsabilit\u00e9 artistique et son lien avec la crise spirituelle de notre temps.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Charlie Bonallack – UK
\u201cJe pr\u00e9sente mon travail sur la porcelaine sous forme d\u2019installations, souvent \u00e9tay\u00e9es par des peintures et des dessins. Ces installations int\u00e8grent des paysages sonores sur-mesure et utilisent divers supports physiques, notamment des porcelaines immerg\u00e9es dans l\u2019eau, suspendues \u00e0 des mobiles, plac\u00e9es sur des objets ou des meubles trouv\u00e9s.”<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Kate Serzane – Est une des rares artistes de Latvia qui ce consacre au dessin.
Pour cette exposition elle nous envoie des grands formats monochromes en s\u00e9pia. Son th\u00e8me central est des variations de reflets et mouvement de l\u2019eau sur les peaux et dans les yeux des poisons. Des oeuvres d\u2019un r\u00e9alisme parfois psychologiquement troublant qui m\u00e8nent les spectateurs dans leurs propres profondeurs. (photo: Peter Poplaski)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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“The artist as Hero” by Peter Poplaski – USA. “Pour moi, \u00eatre un artiste s\u00e9rieux est un acte de volont\u00e9 h\u00e9ro\u00efque.”<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Installation au Lavoir d’Aubais de Laure Boin (photo: Janice Rahn)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Installation au Lavoir d’Aubais de Laure Boin (photo: Charlie Bonallack)
Le spectateur est souvent invit\u00e9 \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer et \u00e0 d\u00e9coder, par le jeux de reflets ou juste gr\u00e2ce \u00e0 sa position dans l\u2019espace en rapport \u00e0 l\u2019\u0153uvre, un message subliminal, une lecture en filigrane, un langage secret ouvrant la porte d\u2019un univers sensible et ludique, que ce soit dans un dessin, un tableau \u00e0 l\u2019huile ou une installation. Je la laisse nous \u00e9tonner dans le lavoir d\u2019Aubais!<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Sophie Crumb – Nee en Californie rurale en 1981, nous avons d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 dans les Cevennes en 1991.
Jai toujours eu des carnets de dessins, cetait un truc de famille. Jai particip\u00e9 petite a quelques BD avec mes parents, fait des illustrations pour Ghostworld de Zwigoff et Clowes fin 90, et jai sorti mes 1eres BD \u00ab Belly Button Comix \u00bb 1 et 2 en 2000 chez Fantagraphics. J\u2019ai particip\u00e9 a une compilation de BD \u00ab Mome \u00bb de Fantagraphics au debut des ann\u00e9es 2000 pendant que je travaillais et apprenais l\u2019art du tatouage, entre autres. Jai sorti un livre \u00abEvolution of a crazy Artist \u00bb qui compile des dessins de mes carnets de 2 a 28 ans chez WW Norton, et particip\u00e9 a des expos de peinture New York et en France. Je vis toujours dans les Cevennes avec un mari, trois enfants, 4 poules, 1 chien et 2 chats.
Je voudrais continuer a faire des expos des mes peintures…..<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Janice Rahn – du Canada et \u00e0 Sauve en France. Elle travaille dans le dessin \/ peinture, le monotype et les sculptures en porcelaine qui m\u00e9langent les th\u00e8mes rococo de l’exc\u00e8s, des contraintes et du grotesque dans la mode f\u00e9minine, l’architecture et le monde naturel. Installation avec Morag – n\u00e9e en 1993 elle vit sur l’\u00eele de Hornby, en Colombie-Britannique au Canada. Elle est une artiste multim\u00e9dia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Morag Rahn-Campell<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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DELLE MC – Peintre. Elle offre une l’harmonie picturale \u00e0 ses passions, elle d\u00e9sire partager son regard sur l’\u00eatre, la nature, l’univers.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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ADEC – La construction de son travail est bas\u00e9e sur un jeu de lignes et de couleurs qui forment un certain \u00e9quilibre et offre une lecture d\u2019ensemble. Mais son travail se fait aussi \u00e0 double niveau car il regorge d\u2019accumulations et de superpositions qui permettent de d\u00e9couvrir des \u00e9l\u00e9ments qui restent cach\u00e9s au premier regard.
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Denman Maroney at the piano – a jazz musician who plays what he calls “hyperpiano”.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Valerie Katz – belge – Vivre au bord de l\u2019H\u00e9rault a donn\u00e9 naissance \u00e0 cette s\u00e9rie de formes, petites et grandes, toutes issues de la rivi\u00e8re elle-m\u00eame.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Jean-Claude Gagnieux -Maoudj r\u00e9alise de tr\u00e8s nombreuses sc\u00e8nes, o\u00f9 il pratique \u00e0 l’aide d’instruments sonores de sa fabrication, ou pas, en interaction avec des positions corporelles , des provocations plastiques qui s’imposent \u00e0 notre attention.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Ethel Hultberg (1931) USA. A grandi \u00e0 New York. Peintre. Mari\u00e9 \u00e0 Paul Hammer Hultberg. Directeur de galerie d’ARTWORKS Copropri\u00e9taire de \u00abThe Bashful Bear\u00bb un espace d’art unique \u00e0 New York. Enseignant et conf\u00e9rencier \u00e0 New York \u00c9cole de design et Parsons Nouvelle \u00e9cole de recherche sociale. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Denis Kitchen – US
A \u00e9t\u00e9 l\u2019un des pionniers de la bande dessin\u00e9e underground en Am\u00e9rique \u00e0 partir de la fin des ann\u00e9es 1960. De 1969 \u00e0 1999, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 \u00e9diteur. “Mes dessins \u00abagglom\u00e9r\u00e9s\u00bb sont r\u00e9alis\u00e9s sur du papier recycl\u00e9 \u00e9pais formant la base de nombreuses tablettes. J’aime la fa\u00e7on dont les marqueurs \u00abSharpie\u00bb et certains stylos \u00e0 bille fonctionnent avec la surface grise du panneau de particules.”<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Heike Negenborn – Allemagne Elle arrive \u00e0 sublimer le r\u00e9el et am\u00e8ne le spectateur dans une espace \u201csurr\u00e9aliste\u201d infini. L\u2019originalit\u00e9 de son approche d\u2019un th\u00e8me classique qui est le paysage ou la nature reste une nature r\u00e9elle dans son apparence extraordinaire.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Bob Crayne – Collages. Est n\u00e9e \u00e0 Chicago en 1932 il vie et travaille depuis de nombreuses ann\u00e9es \u00e0 Cros dans les C\u00e9vennes. Professeur d\u2019art pendant 35 ans \u00e0 la facult\u00e9 des arts du campus Slippery Rock de l’Universit\u00e9 de Pennsylvanie.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Carol Daw – UK. Travaille avec du gr\u00e8s et de la fa\u00efence \u00e0 la recherche d’une simplicit\u00e9 calme.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Terry Crayne (1936) Terry est n\u00e9e en 1936 \u00e0 Delaware, Ohio, \u00c9tats-Unis. “Je pr\u00e9f\u00e8re d\u00e9finitivement la chambre noire. Je me sens chez moi avec la faible lumi\u00e8re, l’odeur des produits chimiques en d\u00e9veloppement, la prise de d\u00e9cision n\u00e9cessaire pour modifier les expositions et, mieux encore, le fait de voir l’image appara\u00eetre sur le papier photo expos\u00e9 en cours de d\u00e9veloppement dans le bain de produits chimiques. C’est magique, et c’est magique que l’on se r\u00e9alise soi-m\u00eame, sans machine entre l’artiste et le produit.”<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Ariane Arlotti – Suisse
\u00ab A la Fronti\u00e8re \u00bb Entre 2014 et 2015 j’ai parcouru plus de 28\u2019000 kilom\u00e8tres \u00e0 travers l’Europe avec \u00ab Destination Checkpoints On Tour \u00bb, un projet sur l’esth\u00e9tique s\u00e9curitaire initi\u00e9 en Palestine ou guerre et business s\u00e9curitaire fleurissent au quotidien.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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